就钢琴来说，立式一般有118（cm）、120、125、130等型号。按照琴长来看，三角琴一般有5英尺至9英尺等型号。在立式钢琴已经无法再高的时候，它被制成了三角钢琴(最初发明了三角钢琴，后来为了普及使用钢琴而被简化成了立式钢琴)。立式琴与三角琴在结构上有很大的不同，同品牌的三角琴往往音色更好，触感更好。然而，小于5呎的三角琴音板面积甚至少于130型号的立式钢琴。如果决定购买三角琴的话，尽量选择176cm以上的。
许多人错误地认为三角琴需要很大的空间来使用。实际上，一个5尺三角琴所占的空间比一个立式琴只多一点点，包括琴凳的位置，立式琴大约在150×150cm左右，5呎三角琴大约在150×220cm左右。若将钢琴放在小房间，则必须进行吸音。可以肯定的是，为了得到最佳的共鸣效果，无论什么型号的钢琴，都要安置在面积为300-800m2、高度为6-12m的空间(与琴的尺寸成比例)，当然，最理想的情况是这样，但其实也很少有家庭能够达到这个要求。
三角形钢琴的键重来自击弦机器部件的自然重力，这种手感和键子水乳交融的感觉远远胜过单靠机械弹力产生的立式钢琴。触完琴键后，三角钢琴的琴键只需弹回2/3弦即可，垂直钢琴则需要弹回接近琴键的位置才能弹回。对我们一生所追求的“歌唱性”—同音重复连奏，这一点非常重要(三角琴的同音重复可以完全连贯，立式琴不可能做到)。
立式琴和三角琴最大的不同之处在于音色。因为三角琴的共鸣箱较长(可以容纳较长的弦)，产生共鸣的音板面积较大，击弦后琴弦经过较充分的振动，可以产生较好的音色和较大的音量，声音更饱满、圆润，不仅低音区更浑厚、饱满、低沉，高音区也更立体，更通透、富有共鸣，琴越大，这种感觉就越明显。与此同时，音量越大，音量逐渐减弱的幅度越小，余音就越长，音与音之间的联系就越自然，因此音色就变得更加动听(这是演奏者一生的追求！)。钢琴家是「乐器之王」，几乎能演奏各类音乐，但相对于「乐器后」小提琴，最大的遗憾，是每一音弹奏后，声音都不断减弱，从听感上看，缺少「乐器后」，所以大三角钢琴「乐器后」的音色十分珍贵。
三角形钢琴可以表现出 ppp (极弱)到 fff (极强)甚至更多的水平，而立式钢琴最大音量范围是从 pp (极弱)到 ff (极强)。
三角琴的弹奏机构比立式要复杂得多，立式上每秒钟可重复弹奏6次，三角琴则可重复12次。键盘反应迅速，显得很灵活，更适合演奏有一定难度的作品(如业余水平为7级以上的技术类作品)，同时，这种击弦机能对声音进行更细致的控制，使音色变得更加多变。
一、左踏板：三角琴和立式的左踏板均可降低音量，但三角琴的左踏板的主要功能是改变音色，立式的左踏板不能改变音色。直排琴是将弦槌靠近琴弦，从而降低击弦的力度，这种结构的结果是琴键的反应变慢，从而影响快速演奏。与此同时，由于弦槌和弦的接触点是完全不变的，因此只能使声音变弱，而不能根本改变音色。在三角琴的左脚踏下后，击弦机右移，弦槌只接触2根弦(1根为低音)，而弦槌接触琴弦的地方，通常都是不接触琴弦的地方(因为弦槌头部的部分较少敲击，琴毛较软)，在降低音量的同时，声音会变得柔和。
第二，中踏板：立式琴的中踏板的主要功能是使声音变得很小，从而避免影响其他人的休息，三角琴的中踏板是选择性延音踏板，只保留前奏中踏板，不保留踩下中踏板后弹奏的音调，这个功能在演奏特别长的低音时特别有用，尤其是浪漫主义时期与印象派作曲家合作的作品。
合成钢琴有多种优点，如果经济条件允许，尽量选用三角琴。在用二手琴的情况下更应该考虑三角琴。很多高品质的二手三角琴并不比全新的立式琴贵，但是音色、手感都要好得多，而且三角钢琴本身也是一件高档艺术品。能提高全家人的品位。买二手琴最好选择尽可能高端的型号(比如超过6英尺的三角琴或超过130英尺的立式琴)，因为二手琴与新琴相比差价更大，性价比更高。例如，二手三角琴6英尺和5英尺的价格差距不大，但是音质却有很大的差距。对有志走钢琴专业之路的学生来说，从小就用三角钢琴是完全必要的。一些有名的钢琴家说：即使是教初级业余儿童，如果家里没有三角琴的训练，我也不会接受这样的家庭儿童。由于三角琴和立式是完全不同的乐器，在立式上练习琴，我的很多要求都做不到。而我认为，对于那些愿意走专业之路的钢琴老师来说更不值一提。所有的老师和学生，在你用过三角钢琴后，一定会后悔没有尽早使用它。
三，逐台挑选。在您确定品牌和型号后，就可以开始挑选了。同一品牌的几款相似型号的琴放在一起对比，肯定是最好的。假如那一行琴只有一个陈列柜，没有选择的余地，你最好可以另找地方购买，逐个去挑选。可从“看，听，弹”三个方面来思考。
1、观看：在购买钢琴时，应仔细查看其外面板的纹理、漆饰、组装工艺等。
先看音板的材质。音面板，弦槌，弦，壳，共同决定了钢琴的音色。而且音色起决定性作用的是音板，相当于钢琴的“心”，而且音板根本就不能更换和调整。声板对木材的要求非常严格。北美云杉以其轻质、高弹性等特点，成为林林总总木材中制作音板的首选。斯坦威钢琴，其音板的选择要求非常严格，只有经验最丰富的德国技术人员能负责挑选制作音板的木料。选育的云杉生长于北美纬度40度，海拔不超过3000英尺，光照不足的地区，这种木材具有较长的生产周期，树木密度较大(1英寸木材可长达17条木纹)，直立型木纹(直立型木纹能使声音损失最小，发出最好的声音)。
音板板面平整，不得有拱起，更不得有裂痕！音板的纹理（年轮）越密越好，高音区纹理间距应为1.2-2.5mm，低音区2-3mm。同时，纹理应该笔直，音板绝不能有结节。中低档琴（包括许多国内知名品牌与国产外国品牌）大部分使用复合音板（夹板），音板两面相同位置的纹理是不一样的。其次看钢琴的外观，注意有没有刮花或碰撞的痕迹。最后看是否翻新琴，这一点非常重要！经常有一些不法商人将翻新琴当二手琴甚至当新琴出售，购买时要谨慎。最好的办法是看音板两面颜色是否一致。翻新琴往往是弦列这边的音板没有翻新，所以颜色深一些。
2.敲弦槌。核查槌头击弦位置的沟槽是否较深，或过重或过粗，过重或过粗后都会使槌头失去弧度。形体为卵形弧度，弦槌呈直线排列，中间略微隆起，弦槌之间的间隙十分均匀。
此外，槌头毛毡应为白色，但如果毛毡的颜色为雪白，则很可能槌头已全部更换。换成原装进口槌头琴的可能性微乎其微，这种琴声是不可能好的。
3、弦，弦轴钉上的弦圈数应以三圈半为标准，左弦列的铜丝绕线应与弦圈数相等。品牌旧琴弦颜色较深，如果是雪亮(很白)的话，估计弦也已全换了，音色就大打折扣了！
4、涂料的颜色并非越亮越好。比如说，便宜的镜子可以照得很亮，而质地好的镜子不但照得很亮，而且有层次感。弹漆的感觉要有一定的厚度，耐看，反光阴影要有立体感。非常亮丽非常“完美”的漆饰，有时是廉价家具的漆饰。
5、工艺：与大规模机械生产的规格化不同，好的钢琴是一件精神艺术作品，每一件作品都应该是独特而富有个性的。所以在钢琴制造中，手工工艺的作用尤为重要。虽然手艺还看不见，但它的好坏也直接决定了钢琴的音色。以 Stanley钢琴为例，制作一个 Stanley钢琴的整个过程大约需要三年，因为木材的自然风干和80%以上的手工制作都是非常耗时的。以其精湛的手艺，施坦威的制琴师们创造了一个又一个百年不遇的传世佳作。
弹奏：体验、感受钢琴的整体状态。
检测弹弦机的反应。认真试弹，琴的触-键手感一致，均匀，键反应灵敏，轮指弹奏反应迅速。选择钢琴琴键，弹奏时应触感轻巧，动作灵活，制音效果灵敏。此时可先采用反复演奏半音阶，琶音与和弦。在试奏过程中，你可以发现钢琴的触键是否灵敏，也可以听到整个钢琴音域的音色是否一致。
1、轻轻弹奏，感受键的反应是否敏感。琴弦弹奏时手感好，弹起来轻松灵活，有深度感；黑白键弹力相近，琴键有“弹手指”的感觉。
2、猛烈弹奏，声音不发炸。特别是中低音和中高音的交界处要多弹几次，检查它的连贯性如何。
3、有一定钢琴演奏能力的人，最好在所选的琴上反复弹几个琶音或较宽的过句音、颤音、震音等，检查其音色和手感。
4、检查踏板。
弹奏和弦，踩下右踏板，松开踏板后声音完全消失，无杂音。
听：在买琴时，如何听懂音质是最重要的一环。理想的钢琴声应该是柔中带刚。在整个音域内音量均匀，能清晰地表现出最弱音到最强音。
认真聆听，对比音色。整个琴声应该是统一而均匀的，音区过渡自然而不刺耳。中音区弱奏时，音色柔和而富于歌唱性，强奏时，音量大而有力但不刺耳、不僵硬；高音区明亮而通透，晶莹剔透，富于立体感，声音不尖锐而单薄。音调的均匀过渡，在各个音区(高中低年级)，在音和音之间，特别是在从低音(缠弦)到中音(裸弦)的音色过渡上，音调的均匀程度就成为判断的标准之一。
听起来声音不长。琴键弹奏完毕，不要松开琴键，余音越长越好。延音是部分泛音列振幅超强的结果，歌唱性、纯度、凝聚性和穿透力等都是其代名词。干琴和短琴都不值钱(尤其要注意高音区)。
听音是否一致。中低音特别响亮，金属感很强，而高音又很短，最好不要买，另外，某个音特别尖利、刺耳，中低音有“麻音”现象，是发音不统一的表现。
听觉共鸣是否充分。共振好的钢琴发音圆润，不炸不木，无杂音；共振差的钢琴发音干硬，音头重，传递不远。当我们选琴时，只有仔细辨听，对比，才能得到满意的钢琴。
音量大，能轻松演奏出由最弱到最强的演奏力度。
层次。产生各种音色，包括明暗，刚柔，等等，在不同强度和速度下演奏。层次是琴弦演奏中最具魅力的部分。琴声的层次是极其丰富的。
